星空艺术错觉馆

　　星空艺术错觉馆是指艺术家们通过错觉把图画当成是实际生活的艺术。错觉是在特定条件下产生的对客观事物的歪曲知觉。错觉又叫错误知觉，是指不符合客观实际的知觉，包括几何图形错觉(高估错觉、对比错觉、线条干扰错觉)、时间错觉、运动错觉、空间错觉以及光渗错觉、整体影响部分的错觉、声音方位错觉、形重错觉、触觉错觉等。

　　色调：

　　1、19世纪的印象派画家们开始考察颜色之间的联系，如古典派艺术所说，把图象认知为一个整体，我们感知到的只是变化的部分的色调。于是他们开始探究颜色的作用和形式的含义。他们发现冷色调的物体与同样一个暖色调的相比显得距离较远;某种颜色的邻近色暗示着其补色的出现。

　　2、艺术家通过自己的感官用相对较亮和较低的手法来描绘远处的群山。前景中较亮的物体通常产生较为强烈的对比，前景中阴暗的区域则被描画得稍微暗一些。这是因为眼睛对亮背景中的暗区域不敏感。例如在一间黑暗的房间里，你的眼睛适应了暗环境;而在明亮的环境中，你的眼睛适应了高亮度，你就不能看清楚阴影处的东西。在亮处时眼睛更容易聚焦。

　　然后随着抽象艺术的出现，这些透视技巧逐渐系统化，并且用来帮助人们对无文字图象的感知。

　　1965年，纽约现代美术馆举办了“眼睛的反应”展览会。在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。

　　随着时代的变化，也越来越多艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉。